- 第二十五届中国上海国际艺术节组委会官方发布
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5届上海国际艺术节开幕：60台剧目近九成沪首演
10月17日至11月15日，第二十五届中国上海国际艺术节在上海举行。根据组委会公布的数据，本届艺术节共汇集60台、170场舞台艺术作品，其中在沪首演比例接近90%，被官方定义为“上海独家、中国唯一”的演出剧目达到13台。这一高比例的首演阵容，使得本届艺术节在剧目结构上呈现出明显的原创导向与本地化特征，区别于以往以引进经典剧目为主的展览模式。
作为开幕演出，也是上海大歌剧院的开幕音乐会，《上海大歌剧院和她的朋友们》将承担开启整个艺术节的重任。这场音乐会的设计意图在于通过室内与户外空间的转换，融合东西方文化语境。曲目单涵盖了莫扎特、威尔第、普契尼的经典歌剧片段，以及《长征》、《党的女儿》等具有鲜明民族属性的歌剧代表作。在演绎阵容上，张国勇、余隆、许忠三位指挥家将共同执棒，廖昌永、石倚洁、阎维文等国内歌唱家将与胡安·迭戈·弗洛雷兹、西沃恩·斯塔格等海外艺术家同台。上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团及合唱团、上海爱乐乐团将联合参与演出。这种多乐团、多指挥、中西歌手混合的配置，在大型歌剧开幕式中较为少见，其实际的艺术融合效果与现场调度能力，将在首演当晚得到直接检验。
在古典音乐板块，华人钢琴家王羽佳与马勒室内乐团的连续两晚演出构成了另一个焦点。两晚的曲目选择呈现出截然不同的美学路径：前一晚聚焦勃拉姆斯，呈现《D小调第一钢琴协奏曲》与《降B大调第二钢琴协奏曲》，旨在展现浪漫主义协奏曲的结构张力与情感深度；后一晚则转向风格多元的混合编选，包括普罗科菲耶夫的《古典交响曲》、卡普斯汀的《第四钢琴协奏曲》、莫扎特的《第二十九号交响曲》以及茨法斯曼的《爵士钢琴乐队组曲》。这种从纯古典到爵士摇摆的剧烈风格切换，对乐团即兴适应能力与钢琴家的风格切换能力提出了较高要求，也是观众观察该合作乐团艺术弹性的重要窗口。
本土院团的创作重构是本届艺术节的另一核心维度。上海歌舞团、上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海越剧院等本地机构带来了《天边的红云》、《小刀会》、《寻找木卡姆》、《华山奇缘》等剧目。其中，舞蹈诗剧《天边的红云》将视角锁定于长征中的红军女战士群体，以幸存者、女护士“云”的回忆为叙事线索。原版中饰演“云”的艺术总监朱洁静此次担任艺术监制，由新一代舞者接续演绎。这一代际传承的安排，试图解决经典剧目在演员老化后的艺术生命力延续问题，其成功与否取决于新舞者对原作风韵的还原度与创新表达之间的平衡。
越剧领域则迎来了双重时间节点：既是越剧诞辰120周年，也是《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的启动之年。上海越剧院推出的新编神话剧《华山奇缘》，取材于民间广为流传的宝莲灯故事，融合了京剧传统戏元素与编剧吴兆芬20世纪80年代的越剧版《劈山救母》。该剧在保留“唱念做打”戏曲功底的同时，在“劈山救母”等关键场景引入了AI与多媒体技术以构建奇幻视效。这种技术介入并非简单的背景投影，而是试图参与叙事构建。然而，AI生成的视觉元素如何与演员的肢体语言在节奏上精准咬合，避免技术与表演“两张皮”，将是该剧目在技术实验层面面临的主要挑战。
话剧板块则集中体现了“用中国话语改演世界经典”的创作策略。北京人民艺术剧院带来了两个版本的《哈姆雷特》。大剧场版由冯远征、杨佳音执导，郑云龙、陆璐、杜子俊等青年演员主演，核心改编逻辑是从“生存还是毁灭”中提炼出“选择”这一当代主题，试图映射现代人的决策困境。小剧场版（先锋版）则由四位青年演员主演，将哈姆雷特塑造为寻找出路的普通年轻人，演员在扮演角色的同时剖析自我，打破第四堵墙，使观众成为“哈姆雷特式问题”的共同直面者。这种去历史化、去贵族化的处理，旨在降低经典文本的距离感，但其是否削弱了原著的悲剧厚度，仍需通过演出现场与观众反馈来验证。
导演英达改编的果戈里经典喜剧《钦差大臣》，则尝试将“英式幽默”与果戈里的讽刺风格相融合。李诚儒、黄宏、刘威、王劲松等实力派演员的加盟，为该剧提供了较强的表演支撑。改编的核心在于以当代视角重新审视权力与人性，这种跨文化的幽默嫁接能否在语言节奏与笑点密度上达成统一，是该剧能否在喜剧类型中突围的关键。
在艺术融合与结构创新方面，多部舞剧与戏曲作品进行了形式探索。舞剧《颜真卿》以“润墨、起笔、奋笔、枯笔、墨尽”五重笔韵展开叙事，将书法的视觉节奏转化为肢体语言；舞剧《牡丹亭》利用苏式园林的“粉墙金砖”与“留白”美学打破镜框式舞台边界；舞剧《小刀会》则从昆曲与武术中提取舞蹈语汇，强调戏曲与舞蹈的互相借力。在戏曲结构上，昆剧《家》让巴金走进剧中，形成书里书外的双重叙事；梨园戏《红眠床》以戏中戏打通戏里戏外，呈现对剧种传承方式的舞台化思考。话剧《诗人之死》作为对布莱希特剧作《巴尔》的跨国界重构，由金世佳一人分饰诗人巴尔与剧作家布莱希特，并运用摄像机实时捕捉影像，在大屏幕上对人物面孔进行“打格”、模糊、消音处理，全程贯彻布莱希特式的间离手法。这种技术手段旨在强制观众保持思考距离，其沉浸感与间离感的平衡点，将决定该剧在先锋实验与大众接受度之间的位置。
从商业与票务角度看，艺术节官方“艺荟101”小程序已上线购票专区。尽管官方未公布具体的票价区间与预售数据，但近90%的沪首演比例意味着大量剧目缺乏既往的市场票房记录作为参考，这对主办方在定价策略、营销推广以及观众预期管理上提出了更高要求。对于观众而言，高首演率既是发现新作的机会，也伴随着对剧目成熟度与演出质量的未知风险。
本届艺术节的剧目结构显示出从“展示经典”向“生产原创”的显著倾斜。无论是歌剧的中西融合、舞剧的笔韵叙事，还是话剧的当代重构，核心逻辑均在于通过本土化改造与技术介入，激活经典文本或传统剧种在当下的生命力。这一趋势是否符合市场需求，以及这些原创剧目在艺术节结束后能否进入常态化的商业巡演体系，将是检验本届艺术节长期价值的关键指标。
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