一场约200人出席的工作会，为上海电影新一轮发展划定坐标
9月16日下午，由上海市委宣传部、市电影局主办的上海电影工作会在上海文学馆举行。据公开信息，这场会议总结了上海打造“电影之城”三年以来的工作成效，并部署下一阶段重点任务，陈思诚、徐峥、文牧野、韩寒、邵艺辉等导演和演员代表，以及相关委办局、各区宣传部门负责人和行业企业代表约200人出席。
会议的落点清晰而具体：回归创作初心，让好作品成为“硬通货”；深化改革创新，以市场、技术、开放作为新增长变量；做足联动融合，用新场景点燃新消费；涵养人才活水，把“生力军”耐心培育为“主力军”。四句话构成一个闭环——内容、变量、场景、人才，缺一不可。
从“东方好莱坞”到“电影之城”：上海电影的三次自我定义
上海与电影的缘分已逾百年。这里是中国电影的发祥地，上世纪二三十年代曾云集数百家电影公司，被誉为“东方好莱坞”；新中国成立后，国有制片体系在此扎根，上海电影制片厂成为几代观众的记忆载体；院线制改革之后，市场化浪潮中上海一度面临影视公司外迁、头部资源向北京集聚的压力。
正是在这样的背景下，2023年前后上海启动“电影之城”建设，试图以城市之名重新聚合产业要素。据公开信息，过去三年，上海以拍摄取景、节展活动、工业基地和政策供给为抓手，恢复了部分一度流失的产业链环节。此次工作会将其定性为“三年成效的总结”，意味着第一轮建设已经收官，政策重心正式切换至“新一轮高质量发展”。
“好作品成为硬通货”：在流量退潮后重排产业优先级
会议把“回归创作初心”列为首要要求，并非修辞。据公开信息，中国电影市场近两年经历结构性调整：观众对内容的甄别能力上升，依赖流量明星和话题营销的影片票房失速，而《长安三万里》《封神第一部》等重工业、强叙事作品则证明优质内容仍能撬动长线票房。上海将“好作品”比作“硬通货”，实质是给出一个判断——在电影产业的投资逻辑中，内容质量正在重新成为定价的锚。
这一定位也解释了第二项要求中“市场、技术、开放”三个变量的排序。技术是手段而非目的：虚拟拍摄、人工智能辅助制作正在压低内容生产成本，但技术能否变现，取决于是否依附于被市场验证的作品；开放则指向国际合拍与节展交易，上海拥有上海国际电影节这一成熟平台，具备承接国际资源交换的先发条件。
新场景与人才：消费端和生产端的同步扩容
“用新场景点燃新消费”暗含一条变现路径。据公开信息，近两年“票根经济”在多个城市验证可行——一部热门影片带动的不仅是票房，还有取景地旅游、衍生品销售和商圈联动。上海的存量优势恰在于此：武康路、黄河路等实景资源本身就是内容，观众打卡反哺票房，形成内容与城市互相引流的循环。将电影与文旅、商业体***，本质是把一次性票房变成可复购的城市消费。
人才维度同样有的放矢。邵艺辉这样的青年创作者与徐峥、韩寒等中生代导演同场参会，对应的是“生力军”与“主力军”的梯队接续。上海电影教育的院校资源长期位居全国前列，会议提出把青年人才“耐心培育”，释放的信号是：相比于短期项目补贴，下一轮政策更可能投向长期、可积累的能力建设。
结论与展望
把这场会议放回历史脉络，上海电影正经历第三次自我定义：第一次靠市场自然生长，第二次靠体制整合，第三次则试图用政策与城市叙事重新聚合要素。“电影之城”三年建设的收官，不是终点，而是从“建城”转向“活城”的分水岭——内容质量定价、技术降本、场景变现、人才梯队，四个齿轮能否咬合，将决定新一轮建设的成色。
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