2026年夏天，张玲慈从上海音乐学院硕士毕业。她没急着回台湾，而是留在上海，继续运营她的"玲笙响起"两岸文化交流工作室。
就在一年前，这个工作室首次与上海音乐学院合作，协同"同源音符·海上汇"研习营，促成了16位台湾笙专业学生来沪交流。两岸学生同台演出，接受大陆名师现场指导——这是张玲慈"以笙为桥"理想第一次成规模地落地。
笙的历史可以追溯至三千多年前的殷商时期，是中国最古老的簧管乐器之一。1978年湖北随县曾侯乙墓出土的笙，证明它在先秦宫廷礼乐中已有重要位置。到了近现代，这种乐器在两岸各自发展出不同的改良路径——大陆推广37簧笙，音域更宽、半音齐全，适合现代管弦乐团编制；台湾则较多保留传统17簧、21簧笙的技法与曲目体系。张玲慈走的这条路，正是跨过这道"技术分水岭"。
她的笙缘始于小学三年级。此后没有间断过。2017年，她在台湾完成笙专业本科学习后，选择来到大陆。先是在苏州民族管弦乐团担任了五年笙演奏员，2023年8月离职，次月进入上海音乐学院攻读硕士，学习37簧笙技法。
"有了前面那段工作经验再回到学校，我不再单纯学习技巧，而是更多思考笙这门艺术怎么发展和推广。"张玲慈说。
她观察到的一个现实是：笙的传承并不乐观。学笙的人越来越少。传统乐器本就面临当代音乐生态的挤压，笙因为入门难度高、曲目量相对少，处境更为边缘。"如果推广工作再没有人做，这个乐器可能真的会后继无人。"
这种紧迫感催生了"玲笙响起"工作室。2025年初，她开始筹划第一次两岸交流活动。联系台湾音乐学院、筛选学生、协调曲目、安排行程——没有现成经验可循。
上海音乐学院民乐系一位不愿具名的教师回忆，张玲慈最初来谈合作时，带了一份详细的曲目单和台湾学生名单，连排练时间表都排好了。"她做事很细，沟通效率高，不像第一次做这种事。"
活动最终成行。16名台湾笙专业学生来到上海，与上音学生同台演出，并参加了大陆笙演奏家的大师班。排练间隙，两岸学生交换了练习方法和教学体系上的差异——台湾学生更熟悉传统曲目，大陆同学则在现代作品和乐队配合上更有经验。
张玲慈看到的不仅是这一场演出。她发现两岸民乐圈"有交流需求，但台湾新生代作曲家的作品很少流通到大陆"。版权不清、联络不畅、购谱渠道不通，成为挡在作品面前的几道门槛。她开始主动充当桥梁——协助大陆方面联系台湾作曲家，在沟通联络、购谱、支付版权费用等方面提供实际帮助。
上海是张玲慈选择的据点。她觉得这座城市"充满活力，有一种熟悉感"，文化氛围开放包容，适合做民乐的传播平台。"民乐是两岸共同的文化财富，根源还在中国。"她希望通过这个媒介，让更多台湾年轻人来大陆，看到"真实的大陆"。
她也有下一阶段的计划：组织大陆学生赴台交流，让两岸民乐这条"线"真正连起来，让更多作品能流动。据公开信息，2026年两岸青年交流季上海站活动于8月24日至28日举办，张玲慈和她的工作室也在受邀参与之列。
截至发稿，记者未能联系到参与此次交流的台湾学生进行独立采访。但张玲慈在交流现场说过的一句话被上音学生转述出来："笙的声音不大，但穿透力很强。人跟人之间的了解也是，不需要很大声，能传过去就行。"
（文中受访者使用真名，已获本人同意）
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