一个美术生和一个编导生，各自找到的“虚拟剧组”
1991年出生的江澜没进过剧组。他学美术出身，做过游戏美术、产品外观和电商设计，却一直对科幻、灾难和生物变异题材有执念。2026年3月底，他一个人做出来的AI短剧《归墟》上线，讲述城市环境中异常变化蔓延成全球生物危机的故事，目前更新至12集，全网播放量超过1亿。
比他小十岁的胡海是编导科班出身，大二开始创业，早期拍搞笑短视频，后来带着两名00后伙伴转向AI短剧。他们制作的悬疑恐怖短剧《反相之地》目前更新3集，在抖音上单集点赞量均超过100万。胡海说，传统真人短剧和影视剧的门槛太高，“AI创作工具的成熟，让我们看到了新的可能。”
两个年龄段、两条路径的创作者，在2026年撞上了同一条赛道。据公开信息，他们使用的核心工具之一是国产视频生成模型火山引擎Seedance，江澜和胡海都提到，2.0版本之后，AI生成画面的能力让他们“看到了把这些想法变成作品的可能”。江澜说，AI像是把一个虚拟剧组交到了创作者手里，“但导演仍然需要明确自己想表达什么。”
播放量过亿之后，账本并不轻松
播放数据好看，不代表赚钱容易。《归墟》每集约8分钟，江澜通常需要7至15天完成一集，目前整体投入接近20万元。截至发稿，这部播放量过亿的短剧尚未获得广告收益，主要收入来自平台分成。江澜说得直接：“AI不是个让人一夜暴富的东西。”他建议新人可以先兼职尝试，而不是立即全职投入。
胡海团队的成本结构更精细一些。《反相之地》常规单集制作成本在四五千元左右，一旦涉及大场面、复杂特效或高难度光影渲染，单集成本会超过1万元。胡海强调，算力渲染、人工精修和逐帧调校的成本其实很高，“AI创作并不是低成本廉价作品”。
这组数字打破了外界对“AI拍片等于零成本”的想象。播放量与收入之间的落差，是这一批年轻创作者正在面对的真实处境。江澜和胡海都没有把爆款当作终点。江澜考虑过出海，他认为科幻、灾难等题材具有全球共通性，不需要复杂的文化背景，海外观众也能理解。胡海则更关注持续创作能力，认为“真正有个人风格、有完整世界观、能够长期讲故事的创作者，反而会更加稀缺。”
制作门槛降低之后，什么才是真正的门槛
AI工具让个人和小团队第一次有机会落地完整的影视级成片。江澜会根据创作阶段选择不同工具：前期用大语言模型梳理资料、完善设定，制作阶段用AI完成角色、场景、生物和镜头设计，音乐和部分声音也由AI辅助完成。胡海团队则主要使用Seedance 2.0和2.5，用于画面生成、基础配音和素材处理。他评价这套模型“非常先进，几乎是全球最牛的，欧美没有比这个好用的模型”。
但两位创作者都否认“一键生成”的说法。江澜说，一些复杂镜头需要大量调整，“有时一个几秒钟的镜头，提示词就需要上千字”。胡海用一句话总结：“AI负责效率，人负责审美、剧本和核心内容。”
从行业观察的角度看，AI短剧正在呈现出一个明显的分层趋势：工具能力趋同之后，创作者的审美判断、叙事能力和长期输出节奏，成为比模型参数更稀缺的变量。江澜的经历说明，非科班出身的人可以借助AI跨过制作门槛；胡海的经历则说明，科班训练带来的镜头语言和叙事意识，在AI时代并没有失效，反而成为区分作品质感的关键。
一个值得注意的细节是，江澜和胡海都选择了强类型、重视效的题材——科幻灾难与悬疑恐怖。这类题材在传统真人拍摄中成本极高，恰好是AI生成画面的优势区间。这或许解释了为什么第一批跑出来的AI短剧多集中于此。但类型红利不会永远存在。当越来越多创作者涌入，同质化风险会迅速上升。到那时，故事本身和持续创作能力，可能才是真正决定谁能留下来的东西。
本文由AI辅助生成
